Storyboard hazırlamak; bir filmin, animasyonun ya da reklamın her sahnesini çekimden önce kare kare çizerek kamera açısını, hareketi ve süreyi planlamaktır. İyi bir storyboard için pahalı yazılım ya da çizim yeteneği gerekmez; gereken şey senaryoyu sahnelere bölmek, her sahne için tek bir kare seçmek ve o karenin ne anlattığını yazmaktır. Bu yazıda storyboard’u adım adım nasıl hazırlayacağınızı, hangi programların işe yaradığını ve örnek şablonu anlatıyoruz.
Storyboard’un ne olduğunu ve neden gerekli olduğunu Storyboard Nedir? yazımızda anlatmıştık; burada doğrudan uygulamaya geçiyoruz.
Storyboard Hazırlamadan Önce Elinizde Olması Gerekenler
- Senaryo ya da metin: Seslendirme metni, diyaloglar ve sahne tarifleri.
- Süre hedefi: 30 saniyelik reklam ile 3 dakikalık eğitim videosunun kare sayısı farklıdır; kabaca her 3–5 saniye için bir kare düşünün.
- Format: Yatay (16:9) mı, dikey (9:16) mi, kare mi? Storyboard kareleri aynı oranda çizilmelidir.
- Referanslar: Beğendiğiniz filmlerden kareler, renk ve kamera dili örnekleri.
Adım Adım Storyboard Hazırlama
- Senaryoyu sahnelere bölün. Her mekân, zaman ya da kamera değişikliği yeni bir sahnedir. Metnin yanına sahne numaralarını yazın.
- Her sahne için anahtar kareyi seçin. Sahnenin en anlatıcı anı hangisi? Karakterin ürünü eline aldığı an mı, kapının açıldığı an mı? Bir sahnede birden çok önemli an varsa birden çok kare çizin.
- Kamera açısını belirleyin. Geniş plan, orta plan, yakın plan, kuşbakışı, alt açı. Kareye küçük bir not yeterli: “YP – yüz”, “GP – ofis”.
- Hareketi oklarla gösterin. Karakter sağa yürüyorsa ok; kamera yaklaşıyorsa karenin içine doğru çift ok; pan için karenin dışına taşan ok. Storyboard’da hareketi anlatmanın standart dili oklardır.
- Kareyi basitçe çizin. Çöp adam ve kutular yeterlidir. Amaç sanat değil, yerleşimi ve açıyı anlatmaktır; detay konsept tasarım ve animatik aşamasında gelir.
- Her karenin altına üç şey yazın: Ne oluyor (aksiyon), ne duyuluyor (diyalog/seslendirme/ses efekti), kaç saniye sürüyor.
- Geçişleri işaretleyin. Kesme, kararma, geçiş efekti; kareler arasına küçük bir not.
- Baştan sona okuyun ve süreyi toplayın. Kare sürelerini topladığınızda hedef süreyi aşıyorsa sahne atın; genellikle ilk taslak %20–30 uzun çıkar.
- Animatiğe geçin. Kareleri sırayla, kendi süreleriyle ve geçici seslendirmeyle bir videoya dizin. Bu animatik, storyboard’un ritmini test etmenin tek güvenilir yoludur.
Storyboard Şablonu: Bir Karede Neler Olmalı?
- Sahne ve kare numarası (örn. 3B)
- Çizim alanı (projenin en-boy oranında)
- Kamera açısı ve hareketi
- Aksiyon açıklaması (1–2 cümle)
- Diyalog / seslendirme metni
- Ses efekti ve müzik notu
- Süre (saniye)
- Geçiş türü
Bu sekiz alanı içeren bir A4 sayfasına genellikle 3 ya da 6 kare sığar. Dikey videolar için sayfaya yan yana 4 dikey kare yerleştirmek daha kullanışlıdır.
Storyboard Programları ve Araçları
Kâğıt ve kalem
Hâlâ en hızlı yöntem. Basılı şablon, kurşun kalem ve telefonla çekilmiş fotoğraf; küçük projelerde ve ilk taslakta yeterlidir.
Storyboarder (ücretsiz)
Wonder Unit’in açık kaynaklı masaüstü programı. Kare ekleme, süre girme, ok çizme ve animatik dışa aktarma için tasarlanmış; öğrenmesi birkaç dakika sürer.
Boords, Milanote, FigJam
Tarayıcıda çalışan, ekiple paylaşımı kolay araçlar. Çizim yerine fotoğraf ya da referans görsel koyarak da storyboard yapılabilir; müşteri yorumları doğrudan karenin altına yazılır.
Photoshop, Procreate, Clip Studio
Profesyonel çizimli storyboard’lar için. Stüdyomuzda illüstratörlerimiz renkli ve detaylı storyboard’ları bu araçlarla hazırlıyor.
Yapay zekâ araçları
Metinden görsel üreten araçlar hızlı referans ve atmosfer karesi için işe yarar; ancak karakter tutarlılığı ve kamera devamlılığı için el düzeltmesi gerekir. Storyboard’un amacı anlatımı planlamak olduğundan “güzel görsel” yerine “doğru kare” hedeflenmelidir.
Renkli Storyboard Ne Zaman Gerekir?
Siyah-beyaz çizgi storyboard planlama için yeterlidir. Renkli storyboard; müşteriye atmosfer, ışık ve renk paletini onaylatmak, reklam ajansına sunum yapmak ya da animasyonun stilini önceden görmek gerektiğinde hazırlanır. Maliyeti daha yüksek olduğundan genellikle tüm kareler değil, 3–5 anahtar kare renklendirilir.
Sık Yapılan Hatalar
- Her sahne için çok fazla kare çizmek (storyboard, animasyonun kendisi değildir).
- Kamera hareketini ok yerine kelimeyle anlatmaya çalışmak.
- Süre yazmamak; sonradan filmin iki katı uzun çıkması.
- Dikey proje için yatay kare çizmek.
- Diyalog ve seslendirmeyi kareden ayrı tutmak; ses ile görüntünün hangi anda buluştuğu kaybolur.
Sık Sorulan Sorular
Storyboard için çizim bilmek gerekir mi?
Hayır. Çöp adam ve basit şekiller yeterlidir; önemli olan açı, yerleşim ve hareketin anlaşılmasıdır. Sunum amaçlı detaylı storyboard gerekiyorsa bir illüstratörle çalışılır.
Storyboard’da kaç kare olmalı?
Kabaca her 3–5 saniye için bir kare. 30 saniyelik reklamda 8–12, 2 dakikalık eğitim videosunda 30–40 kare tipiktir.
Storyboard ile animatik arasındaki fark nedir?
Storyboard durağan karelerden oluşur; animatik bu karelerin süreleriyle ve sesle birleştirilmiş video hâlidir. Animatik, zamanlamayı test eder.
Storyboard’u kim hazırlar?
Küçük projelerde yönetmen ya da içerik sahibi; stüdyo projelerinde storyboard sanatçısı. Anibu’da her animasyon ve reklam projesi için storyboard ve animatiği biz hazırlıyor, üretime onaydan sonra geçiyoruz.
Projeniz için storyboard ve animatik hazırlanmasını istiyorsanız storyboard hizmetimize göz atabilir ya da doğrudan bize ulaşabilirsiniz.